荒野猎人

個人電影清單#200.《荒野猎人》個人評分：8.2/10<图片21>奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。

今天先来说这部《荒野猎人》。

不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。

刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！

跑题了。

其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。

去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。

因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。

而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。

电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。

<图片1>下面就来还原一下故事人物原型事迹：（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：1、http://www.rosyinn.com/more005.html；2、维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。

到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

当时的一部分拓荒者会跟当地的波尼族印第安人保持较好关系到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。

（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。

）然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。

然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。

（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。

）Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。

此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。

然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。

然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。

然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。

（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。

而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。

在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

Glass从被埋苏醒后一路的求生路线但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。

2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。

看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

※关于摄影前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。

长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。

老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。

然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。

你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。

更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。

多说无谓，上图感受下吧。

（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心）<图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片10><图片11>

<图片15>

<图片17><图片18><图片19>

<图片9>※关于小李子这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。

不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。

之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。

然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

<图片20>

卫报上不乏女性影评人对此片的贬低之声，最刻薄的一句是：荒野猎人就是一部meaningless pain porn！

并扣上滥用暴力镜头及对女性角色的忽视的屎盆子。

对于其绝美的摄影，全剧组加上小李子的豁出命拍的敬业精神完全视而不见。

说实话，观影过程确实是“痛苦”的，时至寒冬，本来就怕冷的我看着小李子在雪地里冰水里烂泥地里滚来滚去，真是两小时无间断的好疼好冷好野蛮，有些地方甚至是是需要：捂眼。

我想说是不是只有暴力的表达才能激起人们麻木的内心，导演也说了：我希望人们和我一起享受这痛苦。

所以他确实在小李子简单粗暴的复仇主线的间隙，秀了一把摄影，控诉了一把白人高举着文明旗帜在美洲大陆上的横行肆虐散德行。

人类杀戮和贪婪的本性与怜悯之心的鲜明对比，文明的冲突也通过一些意象渗透在影片各处。

当然槽点bug神马也是有的，譬如绝美摄影镜头太多，故事太简单粗暴等等。

另环保人士看此片必定不适，皮草及皮革制品裹着动物们的痛苦粘着人类的血变成我们生活的必需品。

这样的必需品还是随着科技的发展渐渐消失吧，谁也不想把痛苦穿在身上。

至于本片到底能不能给拼命的男主一个奥斯卡，who care啊！

这是一部让你心脏揪紧、呼吸急促却又哭不出来的电影。

这是一部让你感受复杂人性、求生执念的电影。

那些杀戮的场面，无论是杀人还是杀动物，并非只是引发生理上的不适，而是它们紧紧和情感相连，让你体会到掺杂着狠毒的无奈、凝结着深爱的仇恨。

它们触动了心灵深处的某些细弦，隐隐地生出共鸣和哀伤。

在潜意识深处，格拉斯也许是期待死亡的。

然而他必须活，因为儿子尚存。

儿子是这世间唯一和妻子血脉相连的人，他能做的只有保护和陪伴。

于是他把与爱意相关的情绪都压抑了下去，因为一旦泛起，太过痛苦。

于是他成了一个什么都不在乎的人。

不在乎自己的身体，不在乎自己的生命。

他不会痛，不会哭。

影片最后，格拉斯完成了复仇计划，所有该死的人都已死去，所有疼爱的人都已离开，那么他呢？

他接下来该做什么呢？

妻子的呓语和幻影再次出现，然而那一份慰籍只是暂时温暖，所有的载体都已经消失，活着的意义，又在哪里？

他哭了。

也许，这将是一次重生吧。

故事发生在19世纪初 ，格拉斯在美洲生活已久，与当地的一个女子结婚并育有一子，可她的妻子在一次白人军队对印第安人的扫荡中丧生。

他带着儿子做皮草猎人为生，在一次狩猎过程中，他因为遭到熊的攻击而身受重伤，他所乘坐船的船长想要带他离开却因为条件限制无法做到，于是雇佣了两个人来照顾他，菲茨杰拉德不但不想照顾他，还想把他的财产据为已有，于是残忍地杀害了格拉斯的儿子，把格拉斯抛弃在荒野等死。

格拉斯凭借着坚强的毅力最终回到了安全地带并开始了他的复仇计划。

整个观影过程很虐心，我始终揪着心很压抑。

整个电影都是冰天雪地的外景气候环境如此恶劣，小李子真是吃尽了苦头，他从一个翩翩的美少年变成了一个受尽折磨的沧桑大叔。

而且他一个素食主义者竟要大口啃食动物内脏。

影片中最让我感动的情节就是格拉斯从埋他的坑里爬出来去找儿子，整个艰难的爬行过程配合着背景音乐，太催泪了。

当他找到儿子的时候，我的眼泪也抑制不住了。

受了那么重的伤强撑下来的他就是因为想要守护儿子，而现在儿子也离去了，这是多么巨大的悲伤，他的整个世界都没了。

格拉斯在片中多次经历生死考验，他的执着一次又一次把他从死亡边缘拉了回来。

他被身形庞大的母熊扑倒，被撕的像一块破布一样伤痕累累，奄奄一息，他没死。

后来被活埋只剩一口气，他还是没死。

披着熊皮艰难爬行的时候再次遭遇袭击他跳入河中逃走又没有死。

在湍急的河水中漂流，他没死。

连人带马坠下山崖他也没死。

逃命过程中丢了水壶和熊皮，他竟然把马的脏腑掏出，在马腹中躲过寒夜，他还没死。

这些都是他复仇的信念支撑着他，特别感叹意志力的强大。

复仇完成的时候他恍惚看见了自己的妻子，代表他已经得到了心灵上的平静和解脱。

男主因为受伤无法说话，所以有种默片的感觉，很多信息都要通过眼神来表达，他的眼神精准的传达了他承受的各种苦难和复仇的决心。

这是一部以复仇为主线的电影，但是也讲述了人与自然之间的关系。

电影中反复出现的透过山林仰望天空的镜头，有时望向的是落日余晖，有时是当空皓月。

联想到电影里的复仇故事，和对信仰的追问，这些镜头在描摹自然之美的同时，也变得别有深意，人是自然的一部分，要对自然心存敬意，不要为了利益肆意破坏。

细腻的画面 ，精湛的表演，完美的配乐，精良的制作成就了一部艺术品。

<图片2>

总结说在前，小李子这次这部电影的表演我觉得不是他最细腻的一次，但是是他最疯狂的一次。

奥斯卡给了他这个奖是因为今年的其他电影其实都可以用中庸来表达。

没有更多的惊喜。

那么在平庸的电影中再和几个也表现一般的提名演员比起来，小李子算是最好的。

接下来我们一一解构：一：导演——亚历桑德罗. 冈萨雷斯.伊纳里多相信有部分朋友熟知这位墨西哥导演是去年奥斯卡大放光彩的《鸟人》。

但现在凭借《荒野猎人》再次拿到奥斯卡最佳导演。

奥斯卡双连冠！

实力可见一斑。

其实，他早已是奥斯卡的常客。

他的电影也早已取得很独特的地位。

他的电影视角，一直都放在感受人类苦难和折磨的上。

<图片3>由于导演本身名字的拗口，所以记住他电影本身比记住他名字来得容易。

伊纳里多喜欢用多维空间去阐述自己的电影。

这个空间可以包括是现实的空间，比如《爱情是狗娘》，《巴别塔》，《21克》都是错开不同地域事件最后回到一个核心。

这个空间也可以是个人经历后精神层面上的，比如《鸟人》。

主角在过气明星——戏剧——幻想——现实中来回切换。

形成很庞大很复杂的一个多维空间。

这个空间也可以是生与死的，过去与未来，幻象与现实的。

比如《美错》，比如我们要大讲特讲的《荒野猎人 》。

所以，导演的影片风格大概通俗点就是这样子：<图片4>当然这种在电影术语里叫多线性故事结构。

并不是导演独门秘笈。

著名的导演昆汀里的《低俗小说》。

盖里奇的《两杆大烟枪》。

日本的今敏等。

都差不多是这种类型。

但伊纳里多却玩出了自己味道。

尤其是是2015年奥斯卡的《鸟人》，影片的多维解构到了登峰造极的地步，从虚幻到现实，从小说到戏剧，从低俗到高雅。

让观众如同蚂蚁在玻璃魔方上转悠。

那么，《荒野猎人》里导演又在他的立方体中做了新的尝试（是尝试，不是升级）。

那么图片演示是这样的：<图片5>《荒野猎人》的重点放在了人物身上，让观众无限贴近人物，而周边围绕着人物星球事件，地点，动物，甚至电影本身的核心等等，都是绕着人物公转的。

这么做其实很冒险。

导演稍微运用不当影片就会类型化，就会变成一部单一的复仇血泪史。

所以控制好各个恒星的公转速度，自转速度，以及恒星之间的距离。

都要拿捏准确。

导演尹那里多做得只能说到位，因为要完全服务于人物，所以即使两个半小时也没办法去铺张整个皮草荒蛮时代的落基山大时代。

还好，导演对人物的雕刻终于让小李如愿以偿。

二：画面隐喻对人物的塑造小李子这次拿到小金人。

和导演镜头的运用和后期的剪辑是分不开的。

首先在电影剧本的角色上，真的很难让小李往内去发挥。

只能不断去往外扩张。

用力的往外演！

外部扩张的演技其实很难得到专业表演的认可。

因为你只要对发生的事件做反应就可以了（这里只是往简单里说，当然外在表演也很重要）。

但内心的表演（简称内心戏）波折却要通过演员本身去慢慢体会人物内心的变化然后产生心灵碰撞的化学反应，再通过演员表演表达出来让观众得到共鸣。

<图片6>同样是是台词很少，躺着演。

去年奥斯卡得奖的《万物理论》男主埃迪.雷德梅恩就可以依靠故事本身的一波三折去展现内心戏。

而《荒》本身故事主线只有一条，复仇。

从而不得不在外向表演中加重戏份。

从而得到小李有史以来最虐电影。

前面说了，本影片服务于人物，接下来就主要分析聪明的导演如何通过别的画面和后期的剪辑来填充人物内心的空白处，从而扬长避人物内心戏份的不足。

影片开头影片一开始的回忆梦境，就奠基格拉斯（小李饰演的角色）自身的内心就是复杂和矛盾的。

印第安的妻子，混血的儿子，被烧毁的村庄，这些似幻似梦的现实，一直围绕在格拉斯的梦里很多年。

影片一开头就直接让观众进入格拉斯的内心，展示给观众一个支离破碎的家庭，格拉斯现在唯一的精神寄托，只剩下儿子。

儿子，就是他活下去的理由。

“借景抒情”为了能更好的表达人物的绝望的，呐喊的，迷茫的，愤怒的内心世界。

影片很多次借助了壮丽的景色来表达。

第一次格拉斯在担架上抬头看天是儿子安慰过他以后，高耸的树林中有一轮明月，这个时候他的内心是平静的，树林安静的围绕在他周围。

他和之前一样想念着自己的妻子然后渐渐入睡。

同时借此回顾了格拉斯的过去。

之后妻子漂浮在空中，看着格拉斯抱着儿子安详睡去。

说明虽然丧妻之痛还在围绕着格拉斯，但他内心因为有儿子还能找到些许慰籍。

<图片7>第二次是fitz当着格拉斯的面把他儿子捅死以后，他甚至连喊叫的能力都没有，最后依然只能抬头看天。

而此时的树林化作了他内心撕心裂肺的怒吼。

树木被风刮的不停的摇摆。

整个世界如同地震一般坍塌。

格拉斯的心中仅存的那一点点希望也随之熄灭。

靠着复仇的火种，格拉斯从“坟墓”爬出来，蹒跚爬到儿子的尸体面前，躺在儿子尸体上，呼出的气体模糊了镜头，之后沿袭着呼吸声，镜头切换到一个山脉，山脉围绕着浓浓的雾气，此时的雾气就像格拉斯的内心世界，在一团雾气中迷茫，对自己是否能活下去迷茫，甚至对复仇成败的迷茫，对世界的迷茫。

紧接着山脉的迷雾切换到了fitz抽烟突出的烟雾。

此时的fitz内心也同样迷茫，他是后悔的，毕竟作为被迫成为罪人的他，恐怕要一辈子去背负这个“不为人知”的秘密。

<图片9>格阿斯得到印第安人的援助之后，两人有一次坐在雪地上休息，玩起了吐舌头吃雪花。

这是格拉斯在影片中唯一的笑容，唯一的一次放松，从周遭的世界转了一圈又从地狱重新回来的他。

仿佛在这片刻的休息中重新找回了生活的那么一点点，只有一点点的趣味。

下一个画面是在晨光中的树林正是映衬了他的那么一点点仅存的对生活的期望，但是下一秒迷雾暴风雪很快到来，重新笼罩他整个世界。

<图片10>同时，全片的天气主要都发生在阴云的雨雪天气。

也是为了烘托出影片压抑荒蛮的味道以及人物本身的阴沉绝望的情绪。

一切都充满了死亡的气息。

三，幻象及其他隐喻对人物的塑造影片先后一共出现了格拉斯的六次幻象。

每一次的幻象都是递进式，从开始的回忆式梦境慢慢演变成超现实，加入了更多虚幻和错觉。

其中最重要的一次幻象是格拉斯被仪式般的包裹在“烟熏疗法木房子”里。

他来到了一个破旧的教堂，见到了自己的儿子，和儿子拥抱。

这一段后现代末日般的景象。

代表了格拉斯已走入鬼门关最深处。

墙壁上被钉在十字架的耶和华，也预示着他将会和耶和华一样得到重生。

这一次重要的幻象，更像是精神上宗教洗礼。

为最后为何没有亲手杀掉fitz做了铺垫。

“让上帝之手决定。

”最后格拉斯并没有亲手杀死ftiz<图片11>从格拉斯开始复仇计划之后，就一直披着那张让他差点死掉的熊皮。

把自己打扮成一头熊的样子。

这也间接暗喻了其实格拉斯自己也和熊一样，为了保护自己的孩子，不惜牺牲掉自己的性命。

在这层关系上，格拉斯和熊是一样的。

保护成了他们共通的思想。

格拉斯从湖上来看到平原上一群野牛在逃跑，一群狼扑向一只野牛并将其咬死。

展示这一原始的弱肉强食的一幕，更贴切的说明了格拉斯所处的环境，不管是自然的环境还是当下人类文明的环境，依然是弱肉强食，野蛮，荒蛮的时代。

在格拉斯的幻象中会经常有一堆野牛的尸骸砌成的金字塔，而他站在那堆尸骸面前一直观望。

那堆尸骸就是所谓的利益源头。

人类的利益就是为了追逐野牛的皮毛，河狸的皮毛，大自然所赐予的所有好处。

皮草的贸易都成为了人类之间互相厮杀的源头。

四，影片结尾与核心影片的结尾是开放的，同时也是影片要表达的全部核心。

是的，这部电影的核心不是复仇。

是格拉斯对妻子和儿子的爱。

有句话是这么说的，一旦你开始有复仇的计划，其实你已经在挖着两个坟墓，一个是敌人的，一个是自己的。

最终不会有任何人在复仇中真正的获胜。

就像快死的fitz最后对格拉斯说的：你很享受在这次复仇吗，即使这样你儿子也不会复活。

“虽然最后格拉斯说“把你交给上帝处理”有些主旋律嫌疑。

但导演要表达的还是让观众更深的去理解复仇对生命的意义。

最后”获胜“的格拉斯，又一次看到自己的妻子，然后镜头开始失焦。

这一次妻子并不是站着不动看着他，而是离他远去，这其中我觉得有两个意思：第一是跟我走，离开这个我们看不懂的世界。

第二是格拉斯的“第三次”重生。

他要彻底放下他的过去，去面对将来的生活。

在此我更愿意接受第一个含义。

因为影片的最后，格拉斯对着镜头的凝望，充满着前所未有的空洞（这是这部电影内心戏的精华），一个人如果失去了一切，肉体的存在方式已经不重要，对于格莱斯的内心世界，已经像亡魂一样，游走在边缘。

这也很好的点明了电影的名字《the revenant》，直译成中文就是亡魂的意思。

这一段结尾的内心戏，同样成为小李子拿到小金人的重要筹码。

<图片12>但作为开放式结局，主人公何去何从，就在这个对着镜头的复杂眼神结束了。

这个让我想起了《四百击》经典的结尾。

主人公小男孩同样用迷茫不知所措的眼神对着镜头。

直击观众内心。

关于小李可以勇敢的说，如果只靠着这一部电影的表演，小李是绝对拿不到这个小金人的。

毕竟前面也分析了很多，内心戏虽然精湛，但人物的复仇主线被描绘得过于粗大，以至于不得不扩张各种行为艺术般的野外生存真人秀表演。

但毕竟奥斯卡以及那些金球奖美国工会奖之类的奖项，都是投票决定的，也就是说最佳男主总不能空缺吧。

而且相比今年一起提名的其他演员。

最大杀伤力的就是法斯宾德饰演的《jobs》了。

可惜的地方就在于人物传记片难驾驭不光在演员也在于整个电影的方方面面。

综合看下来，小李在功劳上大于这部电影的表演本身以及导演的功力。

当然在这里并不是说小李不配拿这个奖，要我说他早应该在《无间道》的时候拿了，那个角色黑白两道之间的切换小李把握得非常好。

但因为《无间道》同时拿下了当年的最佳影片和最佳导演，加之当时更强劲的对手《末代独裁》的男主特克。

只能遗憾失败告终。

但可喜可贺，小李的拼劲和实力，终于！

终于！

拿到了小金人！

也是实至名归的！

加菜环节——电影之外的故事1.电影立足于Michael punke 写的《The Revenant: A Novel of Revenge》（亡魂：复仇的故事）2.关于熊的打斗，很多文章写小李被熊强暴，其实看了影片就知道，一点也不像是被熊强暴。

只是前期为了做足宣传的营销手段罢了。

上映不久后官方也出面澄清小李在戏里其实没有被强暴。。。。。

至于那头熊，其实是他。

3.熊虽然不是真实的，但是熊的皮草为了做到真实感，它确实是真实的熊的皮草。

4.另外也确实真吃了很多牛的内脏和一些极端重口味刺身。

5.出于怕被动物保护协会指控，当然也出于热爱大自然热爱动物。

里面死掉的野牛，马，都是CGI特效或者是道具。

当然也包括小李睡在马肚子上的那一匹马。

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

在看《荒野猎人》的时候，满脑子都是里尔克的诗。

“艰难的生活永无止境，但因此，生长也无止境。

”没错，最好是冬天，在大地一片白茫茫的时候，在雾气茫茫冰凌冷冽的时候，在寂静无声光秃秃的森林里，砰的一声，打到属于你的猎物。

多么原始的人类的本能——狩猎，猎杀与被杀。

也最好是一群人，有你喜欢的有你讨厌的，大家都胡子拉碴破袍烂褂，大家都语言粗俗行为粗鲁，对，没有掩饰也没有互相的怜悯，你们平等也平等得光明磊落，不平等也不平等得理所当然。

最好是一个陌生的地方，象征着闯入和自由，象征着可能的杀戮和暂时的和平。

寂静，那寂静广袤无边，荒凉，夜晚的火光特别闪亮，孤独，那孤独泠泠有声。

甚至血腥，那血腥是你正在穿越的风景。

一切都很好，意外随时会发生。

看整部电影的时候，心情特别复杂。

一方面摄影真的太美了，如诗如画。

一方面现实真的太惨了，小李子被虐的体无完肤。

爱他的妻子，被自己的同族白人杀死了；爱自己的儿子，被讨厌的人在自己面前弄死了；好不容易遇到一个救命恩人，被法国人吊死了；最后一直信任他的船长也挂掉了。

没吃没喝没穿挨冻受饿颠沛流离，如果不是主角挂掉千百回都不为过。

然而，还有一口气，就挺过来了。

台词说“只要一息尚存，就战斗不止。

”大概是一个人精神力量的极限吧。

多数人做不到，做到的大部分成了先烈，极少数成了英雄。

这需要极大的勇气，也需要十分的运气。

但那些运气怎么就没让他避免掉前面悲剧的发生，偏偏后面生不如死的时候运气还不错？

遇到熊被熊掌扇耳光踩来踩去没有死，从悬崖上掉下来都恰巧遇到了树枝没有死，死去活来伤口溃烂高烧之际碰到了波尼族人没有死。

没错，这是编剧安排的。

这也是我们平时所说的“命运”。

命运，不唯心，不唯物，无因果。

年少时，常常困扰，世界上为什么会有坏人。

现在的困扰更多，生活为什么总是迫使人选择了不同的道路。

电影一点都不复杂，你不需要动太多的脑子，你可以看到原始的波尼族人和原始野蛮的苏族人，冒死逐利的美国人和现代残忍的法国人；看到所有的恩仇义气。

所有的表达都是赤裸裸的呈现，连内心世界的幻声都回响在你耳旁。

到最后，小李子也没有手刃仇人，苏族人杀了他，血水在河里一点点溢散开来。

可心里也并不觉得痛快。

有什么意义呢，这胜利来得太晚，来得太艰辛，这只是勉强的坚持着挺住的结果。

很多时候，想要的东西来得太晚，得到时已丧失了那份喜悦。

追逐生存，追逐金钱，追逐名声，追逐理想，追逐幸福。

只要一息尚存，生活推动这源源不断的欲望让你前进，让你痛苦，让你失去又得到。

人生哪有什么胜利可言，挺住意味着一切。

也只有这样了。

也许电影和里尔克想告诉我们的都一样：“愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。

” 这样的一生，也许，会少一些遗憾。

“原创影评，内部试映观看，转发请注明出处”继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军（莱昂纳多迪卡普里奥饰）在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。

导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。

斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。

仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》（the revenant）。

导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。

影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。

影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。

然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。

导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。

所有剧情由主人公的动作驱动。

由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。

大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。

导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。

这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。

当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。

撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。

在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。

然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。

但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。

评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。

让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。

同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。

当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。

同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，（连名字都有点像）《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。

故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。

这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。

主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。

然而导演暧昧的关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠近。

总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。

虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。

当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。

但其实庄子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。

虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你去哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？

抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。

2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。

无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。

没有战斗力你怎么做好人？！

知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。

一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。

其实也没有什么。

人，并不是为了斗争而生存。

武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。

人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。

其实人在自然面前还是很强大的。

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。